¿Como se remueve un graffiti?

Aunque no estoy de acuerdo con la limpieza de esta forma de expresión, tampoco estoy de acuerdo con que una joven que quiere expresar su punto de vista, su favoritismo aun equipo o banda lo haga en una fachada de un establecimiento o residencia privada.

Por lo anterior, hay muchas maneras de remover graffiti. El mejor método para removerlo es determinado por la cantidad de graffiti, su localidad y la superficie destruida. El método más bajo es pintar sobre el graffiti. El personal de muchas ciudades abatidas por el graffiti, utiliza líquidos o químicos para remover el graffiti. Lavado a presión también es usado.

¿Cuando deja de ser Graffiti?

Graffiti. Una palabra un tanto gastada hoy en día. A cualquier cosa hecha con un spray se la llama graffiti, a cualquier cosa pintada en una pared se la llama graffiti, incluso a cualquier imagen con estética urbana, independientemente de su soporte, se la llama graffiti (por ejemplo un rótulo, una decoración en un bar o incluso a la portada de un disco).

Pues bien, hace años, había en una pared una frase en spray que decía "Puta Burgos" y eso no era un graffiti, era una pintada. Hace años también, en el antiguo cauce del río Esgueva, antes de su remodelación, a la altura de la plaza de las Batallas, tuve el placer de ver a un anciano realizando una pintura con brochas y pinceles en una de las paredes de los márgenes del río y eso no era un graffiti, era un mural. Así mismo, en numerosas ocasiones, he tenido por ocupación la rotulación y la decoración de distintos negocios comerciales que, por comodidad, he realizado con aerosoles, pero no eran "graffitis", eran precisamente eso, rótulos o decoraciones.

Banksy, Mas que un artista.

Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy “nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. El hijo de un ingeniero de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante en boom del aerosol en Bristol de finales de los 80′s”.

Su trabajo, en su gran mayoría piezas sátiras sobre política, cultura pop, moralidad y etnias. Combina escritura con graffiti con estarcidos con plantilla.

Su arte urbano, que combina escritura con una técnica de stencils muy distintiva similar a Blek le Rat, que empezó a trabajar con stencils en 1981 en Paris, y miembros de la banda de anarco-punk,Crass, que mantuvieron una campaña con stencils en el sistema de tubería de Londres a finales de los 70′s e inicios de los 80′s. Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

Su identidad:

Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre “Robin Banks” y “robbing banks” (“robando bancos” en inglés).

Simon Hattenstone de Guardian Unlimited fue una de las pocas personas en entrevistarlo cara a cara, lo describe como “una mezcla entre Jimmy Nail y el rapero inglés Mike Skinner” y “un hombre de 28 años que se presentó en un par de jeans y una camiseta con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata”

Generalmente se cree que es un varón blanco, de pelo rubio, alto, que viste ropa típica del grafitero y que tiene entre 28 y 35 años.Recientemente fue capturado por el objetivo de un telefono móvil trabajando en una de sus obras en Bristol, Inglaterra.

Seen, el padrino de los graffiteros

Conocido por su nombre de guerra, seen (u, ocasionalmente, mad). Richard Mirando nacio en 1961 en Nueva York y empezo su carrera artisitica en 1973, pintando en las paredes y trenes de su Bronx natal, se convirtio en una figura central de uno de los periodos mas creativos de la historia del graffiti, secundado por su crew united artists. Defensor de la escritura clara y de que la complejidad de los trazos no enmascare el mensaje, forjo su reputacion gracias a sus throw ups, relativamente complejos para le epoca (con toques de luz y nuubes). Comenzo muy pronto a hacer los whole-cars, en los que se reflejaba su interes por el equilibrio, con sus areasde detalles entrelazados, cuidadosamente situadas a izquierda y derecha, que convergian hacia un lettering central e imponente y bien templado, son sin embargo sus trabajos en wildstyle los que logran un perfecto equilibrio entre las letras y los que hacen de su obra un testamento de nitidez estetica, la fusion de un enfoque metodico con un talento considerable, y la elegancia y porte de sus caligrafias fracturadas refinaron e iluminaron el estilo de su epoca. Las piezas de seen ebullen de una energia salvaje y en ocasiones conflictiva, fruto de su estilo graffitero hiperactivo; al mismo tiempo, parecen alcanzar un punto de equilibrio que irradia armonia, a pesar de sus compulsivas flechas en movimiento y su aspecto explosivo.

Seen es un estilista de referencia cuyos grafftitis han inspirado a los pintores de la generación hip-hop, y no ha dejado el Bronx, donde sigue trabajando en la actualidad con metal, cristal y resina.

Hip-Hop

A mitad de la década de los ochenta nos encontramos ante un periodo que podríamos denominar como una fase de supervivencia. Cuando todo parece ya perdido con la MTA como dueña y señora de la situación y la policia de transito en plenitud de fuerzas, cuando los tags, throw ups y demás elementos empiezan a escasear de manera alarmante o bien están tan escondidos que nadie los ve, aparece el nuevo héroe de la película que rescatará al graffiti de esta oscura fosa. La explosión a mediados de los ochenta del movimiento Hip-Hop reaviva la llama de la neoyorkina cultura del writing. Esto anima de nuevo a los adolescentes. Todos quieren ser b-boys (seguidores del hip hop). Los writers acompañados ahora por los breakers (bailarines de breakdance) y los Mc’s (cantantes de rap), están otra vez en el disparadero. Desde la Costa Oeste (California) llegan las noticias de la relativa facilidad para pintar trenes de mercancías, lo que animará a muchos escritores a coger sus latas.

Tecnicas

Los aerosoles

Sin duda, la técnica por excelencia del graffiti es el aerosol, el spray.Las razones son su convencionalismo, sus abundantes colores ya mezclados, su relativa limpieza, su fácil uso... Aunque todas estas ventajas de las que hoy gozan sus usuarios no son otra cosa que el fruto de la evolución de los primeros propelentes técnicamente muy pobres. Aunque nos ceñiremos más en concreto al caso español, cabe mencionar algunas de las marcas que se usaban en los inicios del writing en Nueva York por su importancia: Los genuinos Krylon, los Rust-Oleum o los Red-Devil son los más destacados entre muchos otros (Lucas, Broma, Utilac, etc).

Los Rotuladores

Los primeros marcadores eran de un tamaño pequeño, el tradicional Edding 2000 de unos pocos milímetros de grosor y punta redonda es un buen ejemplo hasta que se instaló con éxito el Pilot de punta cuadrada de 1x1 cm. Fue muy utilizado por los escritores. Algunos querían ir más allá e incluso se fabricaban sus propios rotuladores utilizando envases de pegamento con sistema de muelle (lo que hoy se conoce como camaleones), botes de pegamento de barra vaciados y con una punta casera acoplada. Generalmente se usaba la esponja de los borradores de las pizarras del colegio (eso sí, sin estrenar, puesto que si estuvieran usados, las partículas de tiza podrían obstruir el paso de la tinta). Incluso se llegaban a rellenar recipientes de Canfort para zapatos. El repuesto preferido solía ser laca de bombilla, un material bastante económico y viable además de disponer varios colores. El inconveniente es su poca resistencia al sol, dejando los tags prácticamente invisibles después de varios días.

Influencias

En cuanto a influencias se refiere, es un modo de expresión artisitico de la vida urbana, y vienen dadas por otras expresiones culturales de la calle, como lo son el rap o el break dance, ademas su forma de escritura, tags, throw ups y wild style, fueron tomados del comic, el ejemplo mas significativo seria la morfologia de Vaughn Bodé, la forma de las letras y los personajes aportaron muchas ideas a los pioneros del graffiti.

Como no, el arte influye también de manera directa en muchas de las obras. Se ha representado desde las míticas sopas Campbell de Warhol pasando pon una reinterpretación del Guernica de Picasso o incluso el arte fantástico de Rodney Matthews también ha recibido su homenaje. Aparte de estilos pictóricos o escultóricos, se ha llegado a representar, total o parcialmente, obras de arte tanto clásico como moderno, así obras de Leonardo da Vinci, Dalí, Van Gogh, Lienchestein o Giacometti entre otros, son acompañadas de piezas de escritores con un estilo de graffiti genuino. 


Por último se podría mencionar la influencia que recibe el graffiti de disciplinas más actuales como el diseño gráfico, la ilustración o la estética de la nueva corriente conocida como Street art. Así, no es raro encontrarnos, aparte de temáticas con alguna de estas estéticas, piezas individuales de escritores en las que se perciben ecos de estas disciplinas, perdiéndose cada vez más la identidad, en algunos casos, del original diseño de letras y colorido típicas del graffiti tradicional.

Characters

Los personajes surgieron principalmente para acompañar a las letras, auque hoy en día son muchos los escritores que basan su obra íntegramente en la cración de personajes. Algunos provienen del graffiti genuino, empezaron pintando letras en las calles y lo han derivado a personajes. Otros provienen del mundo del arte, les gustaba dibujar personajes, cómics o lo que fuese y han acabado plasmándolos en la pared. Hay quien se atreve incluso a practicar las dos disciplinas, letra y personajes.

Los personajes surgen en el metro de Nueva York. Los escritores los plasmaban influenciados por personajes mediáticos de dibujos animados o del cómic. Como ya se vió en un apartado anterior tuvo especial influencia la obra de Vaughn Bode, aunque también unos cuantos personajes de otros cómics o de series televisivas. Estos personajes daban más riqueza a las obras y permitían expresar mejor una idea, un mensaje o un estado ánimo del escritor. La inclusión de personajes populares dió paso a que algunos escritores crearan los suyos propios, permitiéndoles crear auténticos "murales" (aún siendo sobre vagones de metro) como por ejemplo a Lee, quién lo usó en ocasiones para transmitir mensajes con trasfondo social, permitiendo que el graffiti no fuese sólo un nombre, sino también una idea y transmitiese mensajes.

También hay diferentes grados de representación en los personajes. Nos encontramos así con algnos de carácter pictográfico (Inupié, Hask), caricaturas, animales u objetos, con estilo cómic o ilustrativo (Mode 2, Rostro, Toast, Can 2 o incluso de carácter realista (Sip, Alex, Sex 69), etc. La lista sería una vez más infinita.

Las Tags o Firmas

Este término se refiere al elemento más bajo en esta escala de complejidad debido a la relativa sencillez y al escaso tiempo empleado en su ejecución. Los tags son la base del graffiti y nacen con él a finales de la década de los 60, perdurando aún hasta nuestros días.

Podríamos señalar dos motivos fundamentales que hicieron que estos predominasen por encima de las demás formas básicas. En primer lugar, en los principios del graffiti, los escritores además de no conocer otras formas de expresarse, no buscaban la complejidad ni el estilo, todavía no había llegado la "guerra de estilos", lo que llevó a los escritores a simplemente escribir su nombre con letras legibles y el mayor número de veces posible.

Wild Style

Si bien los Throw ups eran a menudo simples Tags en 3D, comenzaban a evolucionar hacia un graffiti mas elaborado y con trazos mas complejos. Estas obras maestras, en cuya factura se invertían horas, se preparaban en un cuaderno de bocetos y poseían una cualidad mural, cada vez mas pulida y muchos colores. El interior de las letras se lleno de círculos, burbujas, sombreado y estrellas de un estilo impetuoso y dinámico. Aparecieron la flechas, las volutas, e intrincadas ligazones formadas por trazos que se cruzaban y colisionaban, complejos caligráficos  que consolidaron un estilo por derecho propio.

Model Pastel

De la misma manera que el wild style busca crear estilo y llamar la atención mediante su complejidad de formas y combinación de colores, el model pastel busca crear un efecto de tridimensionalidad en las letras, es por lo tanto un estilo muy efectista, donde incluso a veces el diseño de las letras pasa a un segundo plano y cobra más importancia el relleno de las mismas. Los efectos de trideminsionalidad se consiguen de muchas maneras, tanto por el uso del color, como por la forma en las letras creando perspectiva o cambiando el ángulo de visión de las mismas. Generalmente este estilo prescinde de elementos formales del graffiti convencional, como por ejemplo el trazo o los brillos, y adopta otros recursos como degradados o planos de color. Generalmente necesita más dedicación y su carácter es menos espontáneo y más artístico. De hecho, suele ser el estilo de graffiti que más suele gustar a la gente ajena al movimiento.

Throw It up!

Es una nueva forma de graffiti mas voluminosa, simple y estilizada, es una de las invenciones mas efectivas del arte del graffiti. entre los diversos estilos que hicieron uso de esta técnica destacan el Broadway Style, atribuido a Top Cat 126, y el Bubble Style de Phase 2. En este ultimo se marca primero la palabra con un charco de pintura y después se perfila con color para dotar las letras de curvas continuas y elegantes. Veloz e impactante, sencillo en cuanto a color y al diseño. Desde los setentas, cada escritor desarrollo su propio throw up a prueba de fallos que pintaba incansablemente sobre cualquier superficie en menos de dos minutos y que permitia cubrir un area mucho mayor que los graffitis que eran habituales.

La eterna pregunta

¿Arte o vandalismo? Esta cuestión es un círculo vicioso. El graffiti... ¿Crea o destruye? Es cuestión del punto de vista del que queramos verlo, es como el dilema filosófico del vaso de agua por la mitad ¿está medio lleno o medio vacío?

El graffiti siempre va acompañado de su condición transgresora, extralimitada, destructiva, combativa... en realidad es éste el carácter que constituye su esencia: La ilegalidad. Bien podemos llamarlo vandalismo, pero tampoco hay que ver más allá de donde es. No es un problema tan grande y no es excusa para las cantidades de dinero desorbitadas que se emplean en su erradicación. Leandri afirmaba: “El graffiti es el grado cero de violencia, el más pequeño vandalismo posible”. Pretender aceptar el graffiti sin su esencia de ilegalidad es no entender una de sus causas básicas de producción. Nos encontramos pues ante un fenómeno simultáneo de creación y destrucción. Como dijo Norman Mailer: “Siempre hubo arte en un acto criminal”.

Territorial Function

La función territorial dentro de las grandes ciudades constituyen otra causa (la gran urbe contemporánea que no se siente como propiedad sino como propietaria del individuo). Los escritores en los inicios del writing en Nueva York, escribían en ocasiones el nombre de gangs (bandas callejeras violentas) para delimitar el territorio de éstas, ganándose de paso la protección de las mismas. Es el mismo acto (aunque con otros parámetros) que el que muchos animales usan dejando su marca en un determinado terreno para mostrarlo como suyo. Del mismo modo, muchos escritores deciden especializarse en una zona o en una línea de Metro que la consideran como suya.

Si te atrapan...

Las Leyes, códigos y ordenanzas que tratan acerca del vandalismo del graffiti puede variar de comunidad en comunidad, pero el graffiti es ilegal. El FBI (Uniform Crime Reporting Program) considera que el graffiti es vandalismo.

Típicamente, el graffiti cae dentro de la categoría" Vandalismo Institucional" o "Travesura Criminal". Mientras un arresto por graffiti se puede considerar delito menor, más de una vez puede ascender a un delito grave.

La aplicación de las leyes en contra del graffiti puede incluir cualquiera o todas de las siguientes:

• Multas y restitución para las marcas del graffiti.

• Suspensión de los privilegios para el manejo de vehículos.

• Detenidos y encarcelamientos.

• Delitos menores de graffiti acumulados dan ocasión a un crimen condenable.

• Los padres o guardianes (persona encargada del menor) pueden ser multados y recibir orden de la Corte de restaurar la propiedad afectada a su condición original.

Por ejemplo en el año 2008 California paso una ley diciendo que todos los detenidos por razones del graffiti tienen que limpiar y mantener propiedades afectadas por el graffiti para mínimo de un año.

En el 2008 Phoenix, AZ, una ley se paso requiriendo que los parientes de los juveniles detenidos por razones del graffiti vayan a limpiar y mantener áreas afectadas por graffiti.

¿Por que lo hacen?

Esta es un entrevista a Oscar Escobar, "Benas" como se hace llamar este chico de México;
en la calle le dicen asi por que según el, le gusta dejar su huella en las arterias de la ciudad. El hace murales porque como el dice, no es pandillero, ni vive en la calle, ni se roba sus latas de pintura, por lo cual invierte gran cantidad de dinero en pintura para dejar su nombre en los muros de su barrio, "Benas" dice que el solo esta cambiando el color del cemento por el de los sentimientos, de esta forma se da uno cuenta del punto de vista de los artistas urbanos, que la mayoría de la gente ven como vándalos y criminales.

Siempre se han intentado dar explicaciones desde el punto de vista psicológico de por qué se hace graffiti. Numerosos han sido los intentos de sociólogos, psicólogos y demás profesionales del sector del estudio del comportamiento humano que han intentado dar explicación al fenómeno en artículos periodísticos, reportajes, programas de televisión y radio, con un resultado en general equivocado o en su defecto muy superficial. Oímos hablar de inconformistas, inadaptados, antisociales, rebeldía juvenil, pero para estudiar y justificar su causa de producción no podemos remitirnos a los eternos estereotipos, requiere más compromiso, adentrarse hasta las entrañas de un escritor, de un verdadero escritor y no intentar explicar un comportamiento global de una comunidad con el estudio de un par de muchachos que probablemente no sepan por qué pintan.

El principal objetivo, el que impulsa a los escritores a pintar en las paredes, trenes o similares, es la necesidad común a cualquier tipo de arte: La necesidad de expresar con la suma de otra razón: La búsqueda de reconocimiento, salir del anonimato, de la masa, dejar constancia en nuestro paso por el planeta tierra.

La fruta prohibida

Empecemos de cero. Los niños y los monos comparten hasta cierta edad (los tres años) una potencialidad artística común. Ambos son capaces de dibujar “monigotes” en un mismo estilo “naif”, predominando la elección de los colores más vivos. Mientras que los humanos no necesitamos motivación ajena, los monos necesitan estímulos humanos para dibujar, y sólo lo harán si les otorgamos las herramientas necesarias: papel y un instrumento para pintar. Ellos nunca se expresarían plásticamente de forma espontánea. Al mono no se le ocurriría pintar fuera del papel, es decir, en la mesa o en la pared de su jaula.

El humano aprende rápidamente, reconoce los colores y las hojas y sabe el procedimiento: Sabe que esos instrumentos son para dibujar en esas hojas y sabe que está mal si los utiliza fuera de esa superficie preestablecida y obligada (el papel). Pero también conoce, en cuestión de tiempo, el placer que le puede proporcionar desobedecer esta norma, actuar de forma libre, esa capacidad de salir de el marco preestablecido y convertir los signos en violencia visual hacia el poder: Su padre o su maestro. En el graffiti el símil sería dibujar con el aerosol en una superficie no permitida convirtiendo esos signos en violencia visual hacia el poder: La ley. Mirémoslo desde otro punto de vista, el de la publicidad. Todos sabemos que la publicidad emplea tabúes sociales como el sexo, la violencia o la libertad para suscitar el deseo, el morbo, el ansia de obtener lo prohibido, lo inalcanzable. Bien, si ni la mismísima Eva pudo resistir la tentación de morder la manzana... Ya lo dice la frase: “No hay mayor placer que hacer lo que no puedes hacer”. La libertad en contra del hombre, el hombre debe decidir.